【清谈第三期】点击链接，播放视频

宋画不是唐代“满城尽带黄金甲”的得意绚烂，而是空灵、含蓄、谦卑、诚恳的态度。一向重格物的宋人画家以技进乎道的写实信仰，认真谦卑地对待每一截枯木，每一片树叶、每一个渔夫、每一段羁旅。他们于长河溪流、山川小景、人物花鸟中轻叩生命的价值，以精准的几条线去启发你无穷的想像力、去感染你无边无际的情愫，这样的绘画，当得起“品质”二字。

在自由中心向自然，在浪漫中寻求仪式感。毋庸置疑，两宋时期，对文人来说应该是“最好的时代”。

在宋代绘画作品中，自然与艺术取得了完美的平衡。他们使用奇异的技巧，以达到恰当的绘画效果，但是他们从不纯以奇技感人，一种古典的自制力掌握了整个表现，不容流于滥情。宋代画家们，好像生平第一次接触到了自然，以惊叹而敬畏的心情来回应自然。他们视界之清新，了解之深厚，是后世无可比拟的。

宋代绘画在技法与画面上是 “无我之境”， 在情感与思想上则是 “物我合一”之境。画家们用纤细的画笔，画出了坚守，画出了时代精神，也画出了对美的不妥协。宋代绘画，将自己独特的美学深深烙印在了宋朝的时代脉络中，传达出画家的思想、情感与主题思想。

嘉  宾 

仝凌飞 / 号平湖丘生，文化部恭王府特邀艺术家，中国新水墨画院画家。

柳永波 / 溪山清远创始人之一，品牌灵魂人物。建筑师，室内设计师。